创作一幅好的书法作品确实不容易。
书法是古老的艺术，前人们已经将这门艺术发展到了顶峰，后人们学习它，需要踏着前人们的脚印向上攀登。
每个学书人能达到什么高度受各种因素的影响。练成什么水平，能写出什么样的书法作品也要看个人天赋和努力程度。
学习书法从拿笔，到学习基本笔划，再到临摹古帖一步步学起，练习很多年都是为创作作品在打基础。
我们知道书法有用笔、结体、章法这三项基本构成要素，这些都不是轻易就能掌握的，每一项都有既微妙又复杂的艺术内在体系。它们互相关联并决定一幅作品的成败。
书法的这些基础技法需要靠长期的，日复一日的练习和临摹从不断加深肌肉记忆到消化渗透进头脑思维中。
通过练习不断的提高书写功力，提高线条质量，同时也学习结构和章法等。从而一步步走向自已搞创作。
这个打基础的过程很漫长，很不容易。除了要保持长久的学习热情、勤奋的练习，还需要正确的学习方法和向名师高手不断的虚心请教。
有的人练了很多年，因为学习方法不正确，走了弯路，掌握不了所学帖的用笔、结构、章法特点。写成四不像，迟迟出不了帖，更别提搞创作。
还有人误入歧途，抛弃传统，任意胡写乱画，不按书法规律办事，到头来贻笑大方，沦为笑话。
这里说不容易写的作品指的是有水平的，格调高雅的好作品。那些胡写乱画的、江湖习气的低俗作品我们不去讨论。
那什么是好作品呢？
我觉得以下三种情况都是好的书法作品，但水平上、层次上有差别。
第一种、临习了一段时间的古帖，能掌握帖的用笔、结构、章法特点，并能以帖的笔意写出作品，这就算是很不错的作品。
比如学习米芾的行书，通过一段时间的临帖，掌握了米芾行书的风格特点，并能以米芾行书的笔意写出作品，这就值得肯定。并可以称得上是不错的作品。
这样的作品比较多，很多爱好者通过多年的学习，在创作时也能达到这个水平。
第二种、层次高很多，临透某个古代书家的几个帖，或几个书家的几个帖，并在掌握了古人书法精髓的基础上，取其精华，相互融合，创作出的作品，肯定是好作品。并且是高水平的作品。
比如说很好的学习掌握了米芾的代表作《蜀素帖》、《苕溪诗贴》、《研山铭》以及米芾的一些手札的风格特点，并在此基础上又借鉴了别的书家的风格技法，并很好的融会贯通，创作出的作品一定是格调不俗的好作品。
这样的书家和作品现如今有一些，中国书协主办的各种书展中能看到一些这样的好作品。
第三种，层次最高，有的书家遍临古今名帖，掌握继承了古代书法艺术的精华，在此基础上加入自已对书法艺术的深厚理解，并形成独特的风格。他的作品必然是古风雅韵，气质不俗的好作品。
不过这样的书法家和作品当代凤毛鳞角，少之又少。
那为什么写出一幅好作品如此之难呢？
书法是很抽象的艺术，汉字每个字笔画、结构不同。表现出汉字之美全靠高质量的线条、结体和章法的巧妙安排。艺术表现力依赖书者深厚的书法功力和文化素养来支撑。这就给书者提出了很高的要求。
古代的书法名家们除了写一手好字外，大多数都饱读诗书。还有很多其他方面的才华，或诗词、或绘画、或文学。综合文化素养都很高。
比如米芾、苏轼、王铎等书家，都是饱学之人，诗、书、画样样精通。
高水平的文化底蕴和深厚的书法功力相结合，再加上与生俱来的艺术天赋和创作热情，写出来的作品当然差不了。
还有一些作品更是书法家艺术功力和个人情感完美结合的大作，带有强烈的感情色彩，是可遇而不可求的。比如:王義之兴之所致写《兰亭序》、颜真卿悲愤难耐挥笔书就巜祭侄文稿》、苏轼倍感孤独凄凉时书写《寒食帖》等。都是“书为心画”心手合一的佳作。
上图为：颜真卿《祭侄文稿》
现代人想要写出好的书法作品难度比较大，一来时代不同了，毛笔作为书写工具已经退出历史舞台。写毛笔字纯粹是为了欣赏，没有了实用性。
这就少了很多自然天成的机会，要知道古代书法家们写的很多名帖都是信手挥洒，无意间书就的。比如王義之《奉橘帖》、怀素《食鱼帖》等等，都是随手记录一些生活中的琐碎事时信手写的，自然放松状态下更容易出好作品。
上图为：怀素《食鱼贴》
而当代书家创作作品时目的性、功利性过强。或为了参展、或为了获奖，总想着取悦评委。要不就紧跟流行书风。束缚太多，创作的作品自然也好不到哪里去。
二来现代书者写作品时都是简单抄录一些古诗词佳句，很少有自已创作内容并书写的，这就使书法创作变成了机械抄写，很难写出境界。
书法是艺术，艺术属性之一就是表达情感。古代书家们的传世作品中，内容都是自己创作的诗词、或记录生活中发生的一些事件。带有强烈的个人感情色彩，喜怒哀乐都用笔法和线条表达，用毛笔将个人情感倾注在纸上，作品自然极富艺术表现力。
那我们怎么才能写出好的书法作品呢？
我觉得除了坚持临摹古人的名家字帖，从传统中吸收精华，勤学苦练外，还一定要掌握正确的学习方法。走出去，多向名师高手请教，多与书法爱好者交流切磋书艺。
书法不是呆在家里闷头写就能练好的，很多技法要通过观摩名家高手书写才能更好领会掌握。
尤其是临摹多年以后出帖搞创作的阶段，多观察名师高手作品，与名师高手交流创作方面的体验，见世面、开阔眼界，增加个人阅历就变得很重要。
古人学书也是遍寻名师高手，米芾曾不远千里赴黄州拜访苏轼，与苏轼交流书艺，并成为书友，苏轼对米芾在书法方面帮助影响也很大，米芾通过不断拜访名师寻找古帖，博采众家之长，再加上自已的苦练和天赋终于取得书法艺术方面的巨大成就。
所以，名家高手的指导可以让学习者获益良多，少走弯路，在遇到问题时经其指点能够茅塞顿开，对学习书法大有益处。
现如今随着科技的发展，网络上交流学习更加便利，为学习书法，交流书艺、获取书法创作方面的知识提供了非常好的条件，应当好好利用。
此外学习书法还应抛弃名利主义，要以修身养性、陶治情操为目的。静下心来，沉淀自已，守得住寂寞、耐得住清静。
对于我们普通的书法爱好者来说，在创作作品时也应在吸收传统精华的基础上力争写出较好作品。拒绝低俗，远离浮躁，努力写出“雅静”之气。
中国书法流传上千年，是中国传统文化中的最精华部分，是中华文明的象征。它博大精深，历朝历代名家、名帖众多。想学习好、掌握好它，非得下一翻苦功不可。
学书者要提高综合文化素养、提高欣赏水平，在吸取书法传统精华的基础上，不断提高艺术功力，艺术品味，才能创作出好作品。
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匿名回答于2019-07-09 08:59:24
写成一幅作品真的好难。
贺知章的回乡偶书（二）
离别家乡岁月多
近来人事半消磨
惟有门前镜湖水
春风不改旧时波
这首诗我从查字典开始，练了几天，到现在也不满意。
匿名回答于2019-08-01 00:57:31
難一，對作品的審美層次低，更別說創作。難二，手上的能力低。難三，對作品的佈局能力低，就是模仿都有困難。
匿名回答于2019-08-06 04:32:32
书法即性格，书法即阅历，书法即人生。模仿是没有灵魂的，倒是江湖字更有味道
匿名回答于2019-08-08 08:49:59
感到难说明书者在书法上已有顿悟。书法之难其实就是手对笔的控制能力，但心手合一了，自然就会在书法作品中有所成就。
匿名回答于2019-08-11 18:49:25
确实很难。比如要创作一幅草书，首先要确定内容，弄不准的字还要查，主要是草法。写几遍小草，主要是推敲章法。觉得满意再落笔，可多写几张，过些日子再看看，选一张就算成了。
匿名回答于2019-11-15 20:59:21
