中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
匿名回答于2021-10-07 19:57:13
近代戏曲依据声腔主要有四大类：皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。
皮黄腔代表：京剧、汉剧
昆腔代表：昆曲
梆子腔代表：秦腔、蒲剧、晋剧、豫剧、河北梆子
高腔代表：川剧、湘剧
1940年前后，在一些地方小调的基础上，诞生了一些新型剧种，特点是生活气息浓郁，具有时代感，此类戏曲的代表有越剧、黄梅戏等。
戏曲是通过歌舞演故事的，其表现形式是通过“程式”刻画人物，在美学上属于写意艺术范畴。
匿名回答于2021-10-07 19:57:54
戏曲表演讲究“四功”“五法”。
“四功”即唱、做、念、打四种表演功夫。
“五法”即手、眼、身、法、步五种技术方法。传统所说的“五法”似着重于形体表演的基本训练，京剧大师程砚秋认为，易造成对“唱”这一最重要的技术的忽略，逐倡导改“五法”为“口、手、眼、身、步”，特别突出了“口”即声乐技术。由之，我们可以看到，“唱”在戏曲表演艺术中的重要性。
匿名回答于2021-10-07 19:58:55
戏曲表现人物的五种技术方法，称之为“五法”，是指手、眼、身、发、步；
1.
“手”，指手势，因角色的年龄、身份不同而异。如云手，通过双手、两臂协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现不同人物的精神气度。
2.
“眼”，指眼神。通过眼神的变化，反应角色的喜、怒、哀、乐，解释舞的精神世界。特别的主要角色上场或下场以及一节舞蹈动作完毕以后有个短促的停顿，称为亮相。这时的眼神，更集中表现了人物的精神状态。
3.
“身”，指身段。是演员在舞台上表演的各种舞蹈的形体动作。包括举手投足、上马下马、捋须甩袖、亮相、望门等。
4.
“发”;“法”为“发”之误字，指戏曲表演中的“甩发”技术，是前面四种技术有机结合的表演方法。演员通过舞动头发或发绺来表现人物的激动心情。这种甩发功，一般包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种用法。
5.
“步”，指步法。笑声步法潇洒；花旦步法轻盈；花脸步法豪迈。步法也有多种多样，有似微风吹动浮云逐渐移动的云步；有表现匆匆行进的蹉步；有表现心情激动跌倒后仍欲前进的跪步；有表现醉汉步履踉跄的醉步等。
匿名回答于2021-10-07 19:59:45
1、念白：念白不同于歌唱，但与音乐有十分密切的关系，具有独特的表现力，体现戏曲语言特有的艺术美是一种富有音乐性的艺术语言
2、音乐：戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成，它与戏曲艺术的各种表现手段有密切的关系。
3、歌唱：演唱一般包括发声、吐字、行腔、用气和装饰唱法等项，要求需要有高深的演唱技巧与严格的基本训练，它着重于吐字的准确清晰。
4、舞蹈：戏曲舞蹈动作表演以叙事为主,表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。
5、杂技：戏曲中的这些杂技表演，往往能给观众以健美、惊险、明快、新奇的审美感受，产生较好的艺术效果。
匿名回答于2021-10-07 20:01:42
中国古典戏剧有京剧 越剧 黄梅戏 评剧 豫剧 5种形式。
1、京剧：腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
2、越剧：有“第二国剧”之称，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。发源于浙江嵊州，发祥于上海。
3、黄梅戏：是安徽省的主要地方戏曲剧种，表演质朴细致，以真实活泼著称。
4、评剧：评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。流传于中国的北方。
5、豫剧：在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。起源于河南地区。
中国戏曲剧种种类繁多，其它比较著名的戏曲种类有：晋剧、汉剧、昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、河南坠子、湘剧、河北梆子、河南越调、湖南花鼓戏等
匿名回答于2021-10-07 20:11:04
